Freitag

HAUPTBÜHNE

20.15 - 21.15 Tan Pickney

22.15 - 23.15 Rapture Boy

00.15 - 01.15 Mollusca

OPENAIR-BÜHNE

19.15 - 20.00 Leanna

20.30 - 21.15 Débikatesse

21.45 - 22.30 Rooftop Sailors

FESTIVALCAFÉ

21.15 - 22.15 Damiana Malie

23.15 - 00.15 r.u.ok

01.00 - 01.45 Diosmos

Samstag

HAUPTBÜHNE

20.15 - 21.15 Alpha-Ray

22.15 - 23.15 Svarts

00.15 - 01.15 Maltschik

OPENAIR-BÜHNE

16.30 - 17.30 Mättu & Schnudderbuebe

19.15 - 20.00 Qeller

20.30 - 21.15 The New Attitudes

21.45 - 22.30 Sahel

FESTIVALCAFÉ

20.00 - 20.30 Vivi Lou

21.15 - 22.15 Anima Dolce

23.15 - 00.15 Happy For Real

01.00 - 01.45 Time To Eat The Dog

Leanna

Französischer Folk Pop. Verträumt, warm und lyrisch, dann wieder catchy und direkt.

LEANNA’s Leben scheint nie still zu stehen. Sie verarbeitet ihre Turbulenten Geschichten zu Songs. Ihre Geschichten berühren die Herzen, sind tiefgründig und von einer Melancholie umgarnt, die sie jedoch mit Honig bestreicht und in eine Leichtigkeit zu verwandeln weiss. LEANNA wuchs in einer sehr musikalischen Familie auf. Mit sechs Jahren lernte sie klassische Querflöte und wechselte dann mit fünfzehn zur Gitarre, die sie sich autodidaktisch beibrachte. Nach einer inspirierenden Zeit in Paris, liess sie die französische Sprache nicht mehr los. Sie hat diese fortan als Wahlsprache für ihre Songs gewählt. Ihr Debut-Album „Départ Départ“ erschien im August 2020. Nach einer Club-Tour durch Deutschland und die Schweiz spielte sie auch an vielen kleineren und grösseren Festivals, wie zum Beispiel dem Openair St.Gallen. Die letzten beiden Jahre zog sich LEANNA ins Studio zurück und ist nun mit viel neuer Musik und einer EP „Miel“ für das Jahr 2024 am Start.

Live ist LEANNA Solo, im Duo oder Quartett unterwegs.

Débikatesse

Eine Stimme, die Authentizität und Tiefgang ausstrahlt:

Die Rapperin Débikatesse schafft es, in ihren Texten eine Brücke zwischen persönlichen Erfahrungen und universellen Themen zu schlagen. Mit kraftvollen Beats und eingängigen Melodien verwebt sie Geschichten, die berühren sollen. Durch das Offenlegen eigener Herausforderungen und Erfolge entsteht eine Verbindung, die weit über die Musik hinausgeht. Die Themenvielfalt ihrer Texte ist gross, so beleuchten ihre Songs gesellschaftliche Fragestellungen genauso wie vergangene Beziehungen oder haben manchmal einfach den Zweck, das Publikum zum Tanzen zu bringen und Freudensmomente zu schaffen – Jedoch immer mit demselben Ziel: Den Hörer:innen ein Gefühl von Gemeinschaft

Rooftop sailors

Und Rooftop Sailors macht vor allem eines aus: Eine Live-Performance, bei der sich Tightness und Wildheit den Thron teilen. Eingängigkeit wird auf frische Art und Weise mit mächtigen Riffs und charismatischen Stimmen vereint, sodass auch das Publikum gefordert ist, sich der Einzigartigkeit des Momentes hinzugeben. Die Spielfreude steht den vier Jungspunden aus Thun ins Gesicht geschrieben, während sie die Bühne in den Boden stampfen. Swagger-Rock mit Walk-Like-A-Badass-Attitüde. Nach einer Tour durch Deutschland und England (2018) und zahlreichen Openairs in Deutschland und der Schweiz verschaffte sich die Band durch ihre konstante Präsenz unter anderem Gigs am Gurtenfestival 2019 oder der «Rock & Blues Cruise» 2022 und erhielt regelmässig Airplay auf diversen Radiostationen wie SRF3, Rete Tre und Couleur 3.

DAMIANA MALIE

Mit durchdringenden Melodien und ehrlichen, doch poetischen Lyrics, möchte die Band Damiana Malie die Zuhörenden auf eine authentische und natürliche Art unterhalten und zum Träumen einladen.

Die Musik der neu gegründeten, fünfköpfigen Band aus der Ostschweiz um die Leadsängerin Damiana Vorburger ist geprägt von Folk, Soul und Pop. 

Charakteristisch für den Sound sind die mehrstimmigen Gesänge, sowie das Saxophon und die Klarinette, welche der Musik einen leicht melancholischen Touch geben. Im November ist das Debutalbum der Band „Yellow Skies“ erschienen. 

R.U.OK

Mehrstimmige Melodien, von diversen FLINTA* Stimmen gesungen oder auf der Violine gespielt, treffen auf ehrliche Texte. Die Band r.u.ok verarbeitet ihre Gefühle und Emotionen in ihren Indie-Pop-Rock Liedern expressiv und erreicht das Innenleben ihrer Mitmenschen. 

2017 haben sich Jasmin, Mauro, Amani, Samuel und Jasmin als individuelle musikbegeisterte Menschen kennengelernt und ihre Leidenschaft zur Musik  gemeinsam als r.u.ok weitergeführt. Seither konnten sie einige Erfahrungen auf der Bühne sammeln. Dazu gehören Konzerte am Openair Stoppelfäld, BandXNordwest 2022, im Treibhaus Luzern aber auch ein Doppelkonzert mit Fräulein Luise im Tommasini in Lenzburg.

Im Jahr 2021 erschien nach 4 Jahren im Probenraum das erste Projekt 'i think i feel nothing' von r.u.ok. Die EP taucht in eine tiefe Gefühlswelt ein. Sie wirft selbst- und gesellschaftskritische Fragen auf, spricht über Liebe und Kummer, bewältigt die Einsamkeit und unterstreicht die Tragweite einer authentischen Freundschaft.

2022 veröffentlichten r.u.ok drei weitere Singles. Mit 'mäntigabig' taucht die Freiämter Band dabei erstmals in die schweizerdeutsche Musik ab.

DIOSMOS

Verträumte Gitarrenriffs und mitreissende Beats verschmelzen mit Loops und Synthesizern.
Der Künstler aus Bern erschafft ein unvergleichliches Soloprojekt, das dich in einen faszinierenden Kosmos entführt. Lass dich von der originellen Musik begeistern und erlebe eine einzigartige Performance die dich in Staunen versetzt.

TAN PICKNEY

…vielseitig, offen, neugierig, bunt, barfuss, unbeschwert und mit viel Herz. Das ist Tan Pickney. 

2017 als sechsköpfige Reggae Band im beschaulichen Freiamt im Aargau geboren, bringt die mittlerweile achtköpfige multiinstrumentale Truppe einen gefühlvollen Sound mit viel Lebensfreude und guten Vibes auf die Bühne.

Die eingängigen Songs der Rasselbande vereinen verschiedene musikalische Einflüsse zu einem abwechslungsreichen Mix. Ob in Englisch oder Schweizerdeutsch; Tan Pickney berührt, lässt die Zuhörenden für einen Moment die Zeit vergessen und sie mit dem Leben tanzen.

Rapture Boy

Der gebürtige Südafrikaner lebt heute in der Schweiz und Rapture Boy heisst bürgerlich Schaquille Bernhard und performt mit Herz und Seele. Ob auf der Bühne oder auf deiner Lieblings-Streaming-Plattform, man hört die Liebe zu seinem Handwerk in jedem Ton. Er ist der erste Urban Artist, der das Swiss Band X Ost gewonnen hat.

Mollusca

Mollusca weiss, wie man einen grossartigen Song schreibt: Die fünf Musiker:innen unterlegen eingängige Pop-Hits mit rockiger Instrumentierung. Der Pop-Rock der aufstrebenden Band aus Baden ist mitreissend und energiegeladen, wobei auch der emotionale Tiefgang nicht zu kurz kommt. In den Texten von Mollusca erzählt Singer-Songwriterin Rahel Müller mit großer Authentizität Geschichten aus ihrem persönlichen Leben, die viele Menschen sicherlich nachempfinden können. Mit viel Herz und noch mehr Glitzer zelebriert Mollusca die positiven und negativen Gefühle, die das Leben bereithält.

Seit ihrem Debüt im Jahr 2021 ist die Band in der ganzen Schweiz unterwegs, sei es auf dem Bluesfestival in Baden oder dem größten Studentenfest des Landes, dem ESF in Zürich. Einen Höhepunkt ihrer jungen Karriere durfte die Band im Sommer 2023 feiern, als sie an der Badenfahrt, einem der grössten Volksfeste der Schweiz, am Samstagabend eine der Hauptbühnen bespielen durften. Das Jahr krönte die Band mit einem weiteren Erfolg: Mollusca sicherten sich den Sieg beim BandX-Nordwest-Contest 2023. Blickt man voraus, so verspricht 2024 Grosses für Mollusca, mit Plänen für die Veröffentlichung eines Albums, das ihre musikalische Reise auf neue Höhen heben wird.

ALPHA-RAY

Poetische Momentaufnahmen zwischen Alltag und Zerfall.

Auf die Frage wie sie ihre Musik beschreiben würden, antwortet die Band: Trip-Hop-inspirierter, Jazz-beeinflusster, Synthesizer-unterlegter hybrid-pop - und all diese Konzepte sind spürbar und hörbar, wenn Mensch in den alpha-Sound eintaucht.

Mit ihrer delikaten Mischung aus lyrischem, intimem Storytelling - gepaart mit kantigen elektronischen Sounds und Beats, erschaffen alpha-ray einen einzigartigen, musikalischen Kosmos.

SVARTS

Had Switzerland a crown, Svarts could be its jewel: carved by Romain Siegenthaler, polished by Julien Fehlmann. The music of Svarts is a blend of electronica and shoegaze, which may be categorized as dream pop. Intimate and rich, Svarts's prose delicately describes silent stories and dramas lived in the inner-self. Sitting at the intersection of music genres, Svarts elegantly knits its craft in an exquisite and delicate fashion. The collective's trademark lies in its ability to subtly lay down catchy melodies on top of complex arrangements.

MALTSCHIK

Maltschik ist eine bandgewordene Discokugel: Man nehme die Harmonik von Stevie Wonder, den Groove von Prince, die Selbstironie vonVulfpeck und füge eine grosszügige Prise Ostschweizer Zeitgeist hinzu — vor lauter Funkwird sich selbst der grösste Tanzmuffel ein diskretes Mitwippen nicht verkneifen können. Das Projekt Maltschik wurde 2017 während der gemeinsamen Schulzeit in Wil ins Leben gerufen.

Aus Covers wurden eigene Songs, aus jungen Musik-Nerds wurden Bühnenprofis, aus Landeiern wurden Teilzeit-Zürcher:innen und aus  Gartenkonzerten wurden Shows in der Grabenhalle oder am Rock am Weier. Im Zentrum steht nach wie vor das, womit damals alles begann: die grenzenlose Freude an der Musik. Die Band nimmt zurzeit ihr zweites Album auf. Drei Singles daraus sind bereits erschienen: der Konzert-Opener “Think Again” die Powerballade “Tell Me You Care” und zuletzt mit “Alright” einen Disco-Pop Song mit Rock-Flair. Im November 2023 erhielt Maltschik den Kulturförderpreis der Stadt Wil.

MÄTTU & SCHNUDDERBUEBE

Seit 2019 touren Mättu und Schnuder Buebe mit ihren Lumpeliedli durch die Schweiz und bringen Kinder und Erwachsene zum Schmunzeln, Tanzen und Mitsingen. Für das dritte Album «Muschterching» hat das Luzerner Quartett rund um Mättu Nyfeler den mehrfach ausgezeichneten Produzenten Marco Jencarelli an Bord geholt, denn erstklassiger Sound ist auch für die Ohren der Kinder ein Muss. Inspiriert vom Familienalltag erzählen die 13 Songs von Superhelden im Pyjama, die Ufos mit Parkbussen in die Flucht schlagen, von scheinbar langweiligen Wanderungen, die in abenteuerlichen Schatzsuchen gipfeln, oder einem Kater mit nervtötenden Rockstar-Allüren.

qeller

Vor kurzer Zeit wurde in Zürich ein Tor zu einer unerforschten Welt aufgestossen: ein Qeller, tief im Herzen der Stadt verankert, wo der junge Liedermacher David Keller an seinen Ideen tüftelt. Das neue Projekt wächst schnell und es entsteht eine Vielzahl an Werken: die einen gross und episch, die anderen klein und fein. Denn Abwechslung wird in Qellers Welt grossgeschrieben – sei es in der wechselnden Formation seiner Band, in der Instrumentenwahl oder im Stil seiner Lieder. Sein Konzept sprengt die traditionelle Vorstellung einer Band und eröffnet damit neue Horizonte. Qeller ist Veränderung und Aufbruch mit einer ständigen Bereitschaft, Neues zu wagen. Seit dem Gewinn des Band-it Wettbewerbs liegt ein Hauch von Geheimnis und Aufregung in der Luft – denn wer weiss schon, welche unerwarteten Schätze noch im Dunkeln des Qellers schlummern und darauf warten, entdeckt zu werden.

the new attitudes

Blues… Ein einfaches Wort. Alle kennen es, gewisse fühlen es, manche verstehen es. Wer schon ein Konzert der Attitüden erleben konnte,

durch den Groove und die Basslinien bewegt wurde, sich aufgrund der typischen Tasten und Gesänge in Nostalgie verlor und wegen des Blitzen und Donnern der Gitarren die Augen aufreissen musste, weiss, dass The New Attitudes den Blues studiert haben und in entsprechender Manier auf die Bühne bringen. Von Boogie, über Delta hin zu B.B. King und den Allman Brothers. Die Attitüden bewegen sich geschickt durch die Welt des Blues und spielen sowohl in grossen Tanzsälen, als auch für ruhigere Zuhörerschaft. Eine junge und feurige Band mit Power und Leidenschaft!

sahel

Sur scène, Sahel a une énergie débordante et une générosité qu'il partage avec le public, ce qui permet de rentrer au plus près de son univers à la fois sensible et puissant. Accompagné de musiciens, il passe d'un instant du chant au rap, en puisant dans son métissage musical.

vivi lou

Ich bin eine junge Singer-/Songwriterin aus der Zentralschweiz. Musik hat mich schon mein ganzes Leben lang begleitet und seit vielen Jahren ist auch das Songwriting eine grosse Leidenschaft von mir. Zudem begleite mich gerne selbst mit Gitarre und Keyboard.

Mit meinen Songs möchte ich Geschichten erzählen und Menschen berühren. Jeder Song beschreibt einen Moment von meinem Leben, sei es eine Erfahrung, eine Gefühlslage oder eine spezielle Erinnerung. Oft schreibe ich über schwere Themen, die in unserer Gesellschaft oft zu kurz kommen. Durch meine Ehrlichkeit möchte ich Menschen in schwierigen Situationen Hoffnung und Inspiration geben.

Mit der Veröffentlichung von "My Own Way" anfangs 2023 und den darauf folgenden Songs erreichte ich es, meine Leidenschaft mit der Öffentlichkeit zu teilen. Mit meiner Debut EP "The Truth Is", welche im November 2023 folgte, erreichte ich einen weiteren Meilenstein.

Im Sommer 2020 entdecke ich mit Strassenmusik in London meine Leidenschaft für Live-Auftritte. Zu beobachten, wie Menschen stehen bleiben, um meiner Musik zuzuhören, war eine unglaublich schöne Erfahrung.  Seit her konnte ich mit diversen Live-Gigs, wie an der Expo Bern, in der Kufa Lyss oder in der 145 in Zug zahlreiche weitere unvergessliche Momente erleben.

anima dolce

Anima Dolce, eine Band für deine Seele – falls es diese überhaupt gibt. Dass der Mensch an dem Konzept der Seele festhalten will, um sich unter allem Existierenden speziell zu fühlen, hat es der Zentralschweizer Indie-Band angetan. Genau dieses «süsse» Gefühl einzigartig zu sein, möchte Anima Dolce in dir auslösen. Jedes Mitglied bringt verschiedene Musikeinflüsse mit, welche beim Komponieren miteinander kombiniert werden. So entsteht ein Mix der als funkiger Pop mit frechen Neo-Soul-Einflüssen beschrieben werden kann. Das Jahr 2023 ist für die Indie-Band ein Wendepunkt: Einerseits veröffentlichen sie ihre ersten Songs und andererseits servieren sie dem Publikum ein selbsterarbeitetes Set auf dem Silbertablett, welches tanzbarer, experimentierfreudiger und eingängiger denn je ist.

happy for real

Nach einer musikalischen Findungsphase letztes Jahr, melden sich Happy for Real aus Chur mit ihrer ersten EP «desperate art» zurück. Mit musikalischen Einflüssen aus der grossen Indie Phase der Nuller Jahre widersetzen sich die beiden Mitglieder Olivia Virgolin und Marcus Petendi aktuellen Nineties Trends und setzen auf Pop Musik mit Kanten. Zum Grossteil in Eigenregie aufgenommen und in Wales mit dem Produzenten Gethin Pearson fertiggestellt kommt ihre Musik nun rauer und weniger gefällig daher. Dies war ein bewusster Entscheid des Duos, das nicht nur die Namensgebung bewusst ironisch gestaltete, sondern auch mittels vorausgegangener Singles wie «About Time» jeweils mit einem Augenzwinkern die Grenzen des Machbaren ausloten wollten.

TIME TO EAT THE DOG

Ihre unterschiedlichen musikalischen Einflüsse bringen die fünf Freunde von Time To Eat The Dog seit 2017 in eigenen Kompositionen zusammen. Daraus resultiert ein energiegeladener, ehrlicher und manchmal melancholischer Skate-Punk, welcher sich dank den eingängigen Melodien in den Köpfen der Zuhörer*innen festsetzt. Die Songtexte kennzeichnen sich durch sozialkritische, teils politische, oftmals persönlich angehauchte und meist mit einer Prise Humor gewürzte Botschaften. Corona und die Babypause mehrerer Bandmitglieder verunmöglichte es Time To Eat The Dog lange, ihre Songs live zu performen.

Im Sommer 2022 erschien ihre Debut EP “Life’s Tough”, welche die unterschiedlichen Facetten der Band wunderbar aufzeigt. Seit der Veröffentlichung sind Sie regelmässig live zu sehen und begeistern die Zuschauer durch ihre mitreissenden Darbietungen. Ungeduldig und vorfreudig wird nun auf das erste Studioalbum, welches das ambitionierte Quintett im Verlaufe dieses Jahres veröffentlichen wird, gewartet.